Led Zeppelin / Physical Graffiti 



1. Custard Pie
2. The Rover
3. In My Time of Dying
4. Houses of the Holy
5. Trampled under Foot
6. Kashmir
7. In the Light
8. Bron-Yr-Aur
9. Down by the Seaside
10. Ten Years Gone
11. Night Flight
12. The Wanton Song
13. Boogie with Stu
14. Black Country Woman
15. Sick Again

レッド・ツェッペリンの６作目、７５年発表の『フィジカル・グラフィティ』

ゼップ初の、そして唯一のＷアルバムとなったのが本作です。といっても初めから２枚組みとして制作されたわけでなく、作ってみたら１枚には収まりきらなくなってしまったので、過去のアルバムで没になった曲を付け足した、という経緯があります。

"Led Zeppelin III"からのアウトテイクが8、"IV"からのアウトテイクが9, 11, 13、"Houses of the Holy"からのアウトテイクが2, 4, 14と、アルバムの半分近くを占めているんですが、なんでこんなん落とすの？と思わざるを得ないものばっかです。4なんて前作のアルバムタイトルになってるのに・・・。そんなアルバムですが、驚くべきことに全体のバランスはけっこう取れています。録音時期は大きくズレているはずなのに、そういう違和感はあんまり感じられません。

もうひとつ言うと、僕はゼップのアルバムで１番好きかも。そしてゼップを聴いた事のない人にとっては、１番入りやすいアルバムだと思います。まあゼップなんて全部名盤とまで言われる人たちですから、人それぞれ意見は異なるでしょうし、あくまで僕の考えなんですが。前作"Houses of the Holy"が、バラエティに富んだある種バラエティ・パックみたいな感じで、ゼップにしてはソフトな感じに仕上がり、次作"Presence"が金属的なギター・サウンドに引っ張られた超硬質なロックであったのに比べると、本作はちょうどバランスのいい、ストレートなロックという感じで、とっても聞きやすいです。

そして、曲単体で見てもどれも非常にクオリティが高い！！やばいです。全曲好きだと言えるかもしれません。もともと本作のために用意された曲はまさに大作！という感じで、どれもお腹いっぱいになれるくらいのボリュームなんですが、過去のアウトテイクの曲もうまく力を抜いた感じで、どれも好感が持てます。

まだまだ本来の魅力に対して過小評価されているアルバムです。まさに欠かせない１枚。

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"Trampled under Foot"
まさにバンドの勢い、エネルギーを象徴する曲。その力強いリズム、ギターリフは、単調な構成でも決して飽きさせない、ものすごい魅力を放っています。いまにも崩れ落ちそうな危うい感じ、ジョーンズの奔放なキーボード・ソロなど、どれもこれも大好きです。あと地味に歌詞も好きです。

"Kashmir"
これまたすごい名曲。プログレッシブ・ロックと言われてもおかしくない、壮大な世界観、圧倒的なサウンド、８分を超える大作です。クラシック的なサウンドが見事にはまっており、ボンゾのドラムとも違和感なく絡んでいます。とりあえず聞いてほしい１曲。こんな曲が書けるやつらはそうはいません。

"Ten Years Gone"
ちょっと地味ですが、やっぱり名曲のバラード。優しい音色ギター、印象的なリフ、そしてなんといっても切なげなプラントのボーカルがいいです。

Roxy Music / Roxy Music 



1. Re-Make/Re-Model
2. Ladytron
3. If There is Something
4. Virginia Plain
5. 2HB
6. The Bob (Medley)
7. Chance Meeting
8. Would You Believe?
9. Sea Breezes
10. Bitters End

ロキシー・ミュージックの1st、７２年発表の『ロキシー・ミュージック』
4は当時シングルで発表されアルバム未収録でしたが、CD化の際に付け加えられたとのこと。

グラム・ロック全盛のこの時代、ひときわ変てこな光を放っていたバンドがこのロキシー・ミュージック。くくりとしてはグラム・ロックに分類されることが多いバンドです。たしかに当時の映像を見ると、キラキラした感じが見受けられますが、フロントマンであるブライアン・フェリーは妖しいというよりも怪しいおじさんです。ブライアン・イーノは妖しいを通り越してちょっと怖い。

このバンドが駄目な人の意見としては、フェリーのヴォーカルが受け付けない、というのが一番多いと思います。なんともヘロヘロな歌い方、力を込めて振り絞るように歌っても、どこか脱力させられるその声は、確かにロック・ヴォーカリストとは思えません。ですが、彼らはアート・ロック・ミュージシャンなんです！アートだからこそ、こんな声。実際、フェリーの担当はVocalではなくVoiceとなっています。ちなみに僕はギリギリ大丈夫です。

ロキシーは初期と後期で音楽性が全然違くて、イーノが在籍しているこのアルバムはかなーり前衛的です。所々に変な効果音が鳴っていたり、どうして？と思わせるようなアレンジが満載です。音楽的には雑食感が強くて、正直なところ僕はまだ消化しきれていません。最初聞いたときにはイマイチぴんとこなかったんですが、聞けば聞くほど味が出てくるというか、色んな発見があって面白いです。

どの曲もメロディを楽しむというよりかは、雰囲気を楽しんだり、奇抜なアイディアを楽しむような聞き方が合っていると思います。

余談ですが、フェリーはこのバンドの結成以前にキング・クリムゾンのヴォーカル・オーディションに参加していたというのは有名な話。フェリーもクリムゾンも知ってる人にとっては、そりゃ無茶だろう・・・というのが共通の感想だと思います（ちなみにエルトン・ジョンも受けてたそうですが、これはちょっと聞いてみたい）。まあ実際落ちたんですが、これが縁でロキシー結成にいたったとか。ちなみにこのアルバムのプロデュースはピート・シンフィールド、初期キング・クリムゾンの世界観担当の人です。

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"Re-Make/Re-Model"
アルバムの冒頭を飾る、強烈なインパクトを放つ曲。僕はこの曲かなりすごいと思うんですが。もはやある意味パンクです。マンザネラのギターとマッケイのサックスはメロディそっちのけでもうホント好き勝手やっていて、非常にアグレッシヴなプレイでグイグイ引っ張って行きます。他のみんなも明後日の方を向いたようなプレイなんですが、それでいてまとまっています。まさに「音楽の再構築」というタイトルにふさわしい怪曲です。後半部で各人のソロを持ち回りでやってるんですが、地味にベースが"Day Tripper"のリフをパクっています。

"Virginia Plain"
オリジナルでは未収録のシングル曲。いかにもロキシーらしい雰囲気がGoodです。この曲なんかを聞くと、フィリーのヘロヘロボイスじゃないとやっぱダメだなーと思います。

Emerson, Lake & Palmer / Tarkus 



1. Tarkus
    1. Eruption
    2. Stones Of Years
    3. Iconoclast
    4. Mass
    5. Manticore
    6. Battlefield
    7. Aquatarkus
2. Jeremy Bender
3. Bitches Crystal
4. The Only Way (Hymn)
5. Infinite Space (Conclusion)
6. A Time And A Place
7. Are You Ready Eddy?

７１年発表、エマーソン・レイク&パーマーの２作目『タルカス』

エマーソン・レイク&パーマー（以下EL&P）というバンドはキーボード、ベース、ドラムの３ピースバンドで、それぞれキース・エマーソン、グレッグ・レイク、カール・パーマーという人が担当しています。それぞれのファミリーネームをそのままバンド名にしちゃってるんですが、こういうことすると迂闊にメンバーチェンジできないんじゃないかなぁ、と勝手に心配しちゃいます（そういえばCS&NはCSN&Yになってますね）。皆がすでに他のバンドで名声を得ている状態で結成されたのでスーパー・バンドなんて言われてたそうです。レイクなんて、あのキング・クリムゾンの1stアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』でボーカルやってたんですよ。すげ〜。

ということでこのアルバム、まずジャケットが凄い！１０人いたら１０人「なんじゃこりゃ？」と思うでしょう。この変な生物はタルカスと言って、アルマジロの体が戦車になってます。やけにふてぶてしい顔。このアルバムのＡ面すべてこのタルカスをメインにした、だいたい２０分くらいの１つの曲で占められており、メロディと詞で話が展開されていきます。簡単なストーリーは次の通り。

火山の噴火とともに飛び出てきた卵から、なぞの巨大生物タルカスが誕生。変な生物を倒したり、色んなものを壊したりして、破壊の限りを尽くします。最終的にこれまた凄い顔の化け物マンティコアが登場し、タルカスはとうとう敗北、なぜか海に帰っていく・・・。

という、なんともチープなストーリーらしいんですが、まあどうでもいいでしょう。ストーリーなんか気にしなくても充分楽しめます。

プログレッシブ・ロックと聞くと、小難しそうだとか、曲が長くて退屈だとか思う人がいると思いますが、このアルバムに関しては全然そんな事ありません。サウンドはとても分かりやすいロックだし、曲はたしかに長いんですが場面に応じて曲調が大きく変わり、色んな展開がめまぐるしく変わっていくので全然飽きません。全編クライマックスと言えるような驚異的なテンションの高さは、変態キーボードプレイヤー、キース・エマーソンだからこそできる芸当でしょう。もちろん手数の多いカールのドラム、投げやりっぽいのに非常によく通るレイクのボーカルも、凄くいいんです。２０分という時間があっという間に終わってしまう、というのが聞くたびに僕が思う感想です。

まさにプログレを代表する名盤。

一方、Ｂ面は小作品が並ぶような形になっていて、Ａ面に比べるとちょっとインパクトが弱いので、低い評価しかされないことがよくありますが、ぼくはＢ面もかなり好きです。ということでＢ面の曲を紹介します。

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"The Only Way (Hymn)"
荘厳なオルガンの音色から導かれ、少しダークな雰囲気もある好曲。間奏から主役をとるピアノが、次の曲"Infinite Space (Conclusion)"のイントロにつながってく構成が好きです。

"A Time And A Place"
一転こちらはグレッグのシャウトが聞き所のロックナンバー。やっぱグレッグのボーカルはいい！！しかし雰囲気は表題曲と変わってない。

The Beatles / Rubber Soul 



1. Drive My Car
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3. You Won't See Me
4. Nowhere Man
5. Think For Yourself
6. The Word
7. Michelle
8. What Goes On
9. Girl
10. I'm Looking Through You
11. In My Life
12. Wait
13. If I Needed Someone
14. Run For Your Life

６５年発表、ビートルズの６作目『ラバー・ソウル』

まずジャケット、う〜んいいですね！微妙にゆがめられた写真が、タイトル文字と"Rubber"という語感と相まって、いい雰囲気出してます。

本作は中期ビートルズを代表する傑作で、全１４曲中、実に６曲もがベストアルバム『赤盤』にも収録されています。あるサイトでは、史上初のロック・アルバムとまで言われてました。

ジョンとポールのコンポーザーとしての実力がピークを迎え、非常に充実した楽曲が目白押し！中にはまだ初期の香りを漂わせるものもありますが、メロディの美しさが際立つ作品が断然多くなりました。次作以降、ジョンとポールの音楽性の違いが顕著になってくる事からも、このアルバムはバンドとしてのバランスが一番取れていたんではないか、とも思います。

サウンドは、どちらかというとアコースティックの印象が残ります。バンドとしての勢いよりも、じっくり聴かせることがアルバムの中心にすえられているような感じで、『フォー・セール』あたりから見えてきた「アイドルバンドからの脱皮」という命題が達成されたんではないでしょうか。また、軽い実験的な要素もちらほら見えていて、2でのシタールの使用は有名だし、1や7とか、11でのバロック調のピアノ間奏なんかは、これまでのビートルズではあまり聴かれない曲調であったりと、バンド自体の変化が表れています。

歌詞では、ジョンによる作品がやはり素晴らしくて、9とか11にはこれまでとは大きく異なる姿勢で書かれているし、2にはどこか非現実的な、不思議な雰囲気があって、１つの文学作品のような趣まであるような気がします。

あと、忘れてはいけないのがジョージによる13。ちょっと地味ですがジョージのコンポーザーとしての実力がかなりついてきたことを示す好曲で、ビートルズの名に恥じない出来となっています。

最後ですが、このアルバムがビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンに大きな影響を与えた、というのは有名な話です（UK盤かUS盤かはわからないそうですが）。これに対する返事として、ブライアンにより作られたのが超名盤『ペット・サウンズ』。それに影響を受けてポール・マッカートニーのさらなる返事として作られたのが歴史的アルバム『サージェント・ペパーズ〜』。こういうことを考えてみると、本作『ラバー・ソウル』はロックの変革の第一歩だった、とも考えられます。

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"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"
ジョンによる、実に不思議な雰囲気を持つ名曲。「ノルウェーの森」という邦題が有名です。イントロのアコースティック・ギターが実にいいメロディを奏でており、それにユニゾンで入ってくるジョージのシタールがまた、全編通してとてもいいんです。そしてなによりも素晴らしいのが、ジョンのボーカル。ジョンの声の魅力が存分に味わえます。

"Girl"
ジョンによる名バラード。僕はこの曲の詞がメチャメチャ好きです。たしか最初はジョンの息継ぎの音がダメでした・・・。が、今ではこのアルバムの中で1,2を争う好きな曲です。なんかほとんどやっつけ仕事のように書き上げられた、と聞いた気がします。

"In My Life"
なんかジョンの曲ばっかになってしまいました。これまでの人生を回想し懐かしんだ上で、今の恋人への思いこそなによりも大切だ、という内容の曲で、実に優しい曲調が印象的です。ビートルズの曲の中でも特に人気が高いんじゃないでしょうか。間奏のジョージ・マーティンの格調高いピアノがこれまた素晴らしい。超名曲です。

10cc / The Original Soundtrack 



1. Une Nuit A Paris
    Part 1 : One Night In Paris
    Part 2 : The Same Night In Paris
    Part 3 : Later The Same Night In Paris
2. I'm Not In Love
3. Blackmail
4. The Second Sitting for the Last Supper
5. Brand New Day
6. Flying Junk
7. Life is a Minestrone
8. The Film of My Love

７５年発表、10ccの３作目『オリジナル・サウンドトラック』

タイトルにサウンドトラックと入っていますが、別に映画か何かのサウンドトラックというわけではなく、実際には存在しない、架空の映画のサウンドトラックというコンセプトで制作されたのが本作です。そのコンセプトの通り、聞いてるとなんとなく自然と映画の１シーンが浮かんでくるような・・・そんな感じがする、非常に練られた作品です。

おそらくこのアルバムが紹介される時は、必ずといっていいほど『大ヒット曲、"I'm Not In Love"収録』という歌い文句がつくでしょう。まあそれはそれでいいですし、確かに名曲なんですが、このアルバムはそれだけじゃないんです！むしろ"I'm Not In Love"はこのアルバムの中でもっとも10ccらしくない曲なので、この曲のイメージで本作を聞くと肩透かしを食うかも。

10ccというバンドは、非常に優れたポップセンスと、非常にひねくれたギャグセンス？が混在する、大変面白いバンドです。まあバンドというよりか、職人４人が集まった音楽ユニットみたいな傾向が強くて、その分アルバムに色んなアイディアが詰め込まれていて、それでいてとても完成度が高く安心して聞けます。ただちょっと雑然とした感じがあるかな。歌詞も凝っているというか、ひねくれたようなのが多くて、特に4なんかタイトルからおかしい。

こういう10ccの面白さというのは、スチュワート、グールドマンコンビによるポップな感性が、ゴドレー、クレームコンビの先鋭的な感性のフィルターに通されることで、個々の曲がどれも際立ってくるからこそだと思います。そういうわけで、それぞれの曲でも誰が作曲したかで作風が大きく異なり、聞き比べるだけでも楽しいです。彼らは次のアルバムを発表後、音楽性の異なる２つのグループで分裂してしまいます。それぞれ大変素晴らしいんですが、やっぱ４人でやってるこの頃が一番いいですよね。

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"Une Nuit A Paris"
ゴドレー・クレームによるロックオペラ。３部構成になっており、９分弱という大作です。なんとクイーンのフレディに影響を与えたとかで、この曲をきっかけに、かの超名曲"Bohemian Rhapsody"が作成されたとか。といっても"Bohemian Rhapsody"のようなドラマチックな展開はなく、あるパリの一夜が様々な視点から、淡々と語られるという構成で、人によっては散漫な印象を受けるかも。しかし、僕はこの曲が大好きです！！この曲の持つ、なんともいえない怪しい雰囲気がなんともいえない！このアルバムのコンセプトを最もストレートに表現している、名曲です。

"I'm Not In Love"
上の曲とこの曲が連続で並んでいることが、10ccの魅力なんじゃないでしょうか。こちらはグールドマン・スチュワートによるラブ・バラードで、シングルカットされ全英１位、全米２位と大ヒットしました。メロディはもう言うまでもなくとてもいいんです。そしてイントロから続く、曲全体を包み込むようなコーラス・ワークが、不思議な浮遊感を与えていて、聞いていてとても心地いい・・・。こちらも名曲です。

"Life is a Minestrone"
こちらもシングルカットされた曲。とてもキャッチーでノリのいいメロディが特徴です。歌詞がおかしくて、「人生は野菜スープ」だの「死は冷たいラザニア」だの、なんのこっちゃいって感じです。