The Doors / The Doors 



1. Break on Through (To the Other Side)
2. Soul Kitchen
3. The Crystal Ship
4. Twentieth Century Fox
5. Alabama Song (Whisky Bar)
6. Light My Fire
7. Back Door Man
8. I Looked at You
9. Take It as It Comes
10. The End

６７年発表、ドアーズのデビューアルバム、『ザ・ドアーズ』
ジャケットのインパクト、あらためて見るとなかなかすごいですね。

世の中に名盤と呼ばれるものは数多くあり、中にはピンとこなかったものも多くあると思いますが、なんとなーく聞き続けているうちにいつの間にか、もしくは何かをきっかけにして、これはいい！と思えるようになることは僕自身沢山ありました。だってそれは、多くの人が聞いて、多くの人に認められて名盤と呼ばれるに至ったんだから、やっぱり当然でしょう。そしてこのアルバムもそのうちの１つでした。

ドアーズのデビューに至るまでの話は割愛して、メンバーを簡単に紹介すると、まずバンドの中心人物であるのがヴォーカルのジム・モリソン。ジャケットではハーフ・シャドーでどでかく写っている人です。ギターはロビー・クリーガー、キーボードはレイ・マンザレク、ドラムはジョン・デンスモア。メンバーにベース担当はいません。またこのアルバムは完全ベースレスだそうです。ベースっぽい音もある気がしますが・・・

アルバムの印象はというと、ブルースをベースとし、全体的に暗く、ダウナーな感じなんですが、時折聞かれるジムの絶叫は、まさに狂気と呼ぶにふさわしい、強い衝撃を与えます。そして、ドアーズサウンドの要だと僕が思うのが、レイのキーボード。曲の雰囲気からは場違いとも思える、ある意味ノーテンキな音であったり、煌びやかなサウンドだったりするんですが、暗くなりがちなサウンドをポップに変える、魔法のようなプレイを聴かせてくれます。曲の肝心要な所ではとてもいいアクセントになっており、まさに６７年という時代を感じさせる音です。アルバム中最高の演奏は、やはり6のイントロと間奏、こちらは後で述べます。

ジム、レイ、ロビーの３者の個性が織り成す、素晴らしい曲が続いた後、アルバムの最後を飾るのは１０分にも及ぶ問題作、10の"The End"。この曲に関して僕はいい言葉が思いつかないので、特に述べません。様々なサイト、文献で既に述べられているので、そちらを参考にしてください。そして興味が湧いたなら、ぜひ聞いてみてください。

６０年代のアメリカを代表するバンドの、傑作アルバムです。

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"Break on Through (To the Other Side)"
向こう側へ突き抜けろ！という強力なメッセージを発するファースト・トラック。ジムの渾身のヴォーカルはものすごい迫力があり、攻撃的な演奏はきわめてヘヴィーです。

"Light My Fire"
大ヒットシングル曲。ジムのイメージには似つかわしくない歌詞です。イントロの華やかなキーボードが特徴的で、ジムの歌い方もとてもセクシーです。そしてなんといっても素晴らしいのが曲の大半を占める間奏部分。僕は間奏が３０分くらいあっても全然楽しめる気がします。前半はレイのオルガン、こちらはジャジーな感じでとても魅力的。後半はロビーのギターソロ。白状しますが、最初聞いたときは下手だなーと思ってしまったんですが、いやいやよく聞いてみるとやはり素晴らしい、とても味のあるプレイです。そして地味ながら好きなのが、バンバン叩きまくっているドラム。再びヴォーカル・パートに入る前のスリリングなプレイが最高です。いやーやっぱいい曲だ！

The Rolling Stones / Beggars Banquet 



1. Sympathy for the Devil
2. No Expectations
3. Dear Doctor
4. Parachute Woman
5. Jigsaw Puzzle
6. Street Fighting Man
7. Prodigal Son
8. Stray Cat Blues
9. Factory Girl
10. Salt of the Earth

６８年発表、ストーンズの７作目？、『ベガーズ・バンケット』
ジャケットは便所の落書きという、品位のかけらもないものですが、オリジナル・リリース時は白地のシンプルなジャケットに差し替えられてしまったそうです。

このアルバムを発表する前年、時代はロックの世界も巻き込んだサイケデリック・ブームであり、またビートルズの『サージェント・ペパーズ〜』が発表されるという荒波の中、ストーンズもそれらに大きく影響を受けた『サタニック・マジェスティーズ』という問題作を発表、決して成功とはいえない結果に終わります。

そこでストーンズは心機一転、自分たちのルーツであるブルースに立ち返り、ストーンズらしさに重きを置いた本作を発表。またこの少し前にもシングルとして、ロックを代表するスゲーかっこいい曲「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」を発表し、本作と合わせストーンズ復活を強く印象づけます。

このアルバムで特筆すべき点は、デビュー以来のリーダーであったブライアン・ジョーンズの存在感がほとんどなくなってしまった事があげられます（2で素晴らしいスライド・ギターを聴けますが）。ストーンズのリード・ギタリストが正式に変わるのは『スティッキー・フィンガース』からですが、前述の理由と、本作からストーンズの黄金期が始まるとされている事からも、この作品がストーンズの新しい時代の幕開けと言ってもいいんじゃないでしょうか。

そんなアルバムですが、いきなり「悪魔を憐れむ歌」という、ストーンズを代表する曲で始まります。曲全体を特徴付けるアフリカの民俗音楽のようなパーカッションから始まり、不敵なミックのボーカル、煽るようなピアノとドンドン盛り上がっていきます。切れ味鋭いキースのギターソロがお勧めです。歌詞も合わせとても危うい雰囲気を持つ曲です。この曲なんか前作が無ければ存在しなかった様に思えるんですが、どうでしょうか？

２曲目からは一転、非常にシンプルな、しかしとても味のあるブルース。シングル中心のベスト盤では決して聞かれない、ストーンズのもう１つの面である、とてもいい曲です。その後力を抜いた感じの曲が続いた後、Ｂ面は必殺のナンバー、「ストリート・ファイティング・マン」で始まります。詳しくは後で書きますが、これがもうホントにかっこいい！！やばいです。しびれます。

その後もブルース・フィーリング溢れる佳曲が並び、最後は感動的なバラード、超名曲「地の塩」で締めくくられます。

ビートルズという呪縛から抜け出し、自分たちのスタイルを確立したこのアルバムは、僕の中では最もストーンズらしさを感じる１枚です。トータル・アルバムという概念は存在しないアルバムですが、それでも全体に漂う雰囲気がとても素晴らしく、とても心地よく聴けます。

やはりストーンズは、ビートルズと同じ枠では決して語れないバンドである、と聞くたびに感じます。

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"Street Fighting Man"
まさに必殺のロック・ナンバー！ベース以外は全て生楽器ながら、ここまで刺激的な曲になるのか！といった感じです。キースのかき鳴らすアコースティック・ギター、チャーリーのドラム、折り重なるようなサウンドがとてもいいです。

"Salt of the Earth"
地の塩とは聖書の言葉で、「善良で慎み深く、信頼できる人間」という意味があるそうです。なぜか歌いだしがキースで、すぐにミックにリードボーカルが移るんですが、その瞬間が地味ながらいいんです。アコースティック・ギターから始まり、曲が進むにつれピアノ、スライド・ギター、ドラム、女性コーラスと、どんどん盛り上がっていきます。フィナーレを飾るにふさわしい、とても素晴らしい曲で、個人的にはアルバム中１番の曲です。

King Crimson / In the Court of the Crimson King 



1. 21st Century Schizoid Man
    Mirrors
2. I Talk to the Wind
3. Epitaph
    March for No Reason
    Tomorrow and Tomorrow
4. Moonchild
    The Dream
    The Illusion
5. The Court of the Crimson King
    The Return of the Fire Witch
    The Dance of the Puppets

６９年発表、キング・クリムゾンの１ｓｔ、『クリムゾン・キングの宮殿』

ロバート・フリップ率いるクリムゾンは、デビューアルバムにしてとんでもない物を作ってしまいました。僕は初めて聴いたとき、脳天をぶっ飛ばされました！

アルバムの制作段階までの流れを簡単に説明すると、結構インテリなフリップは、普通にお堅い職に就こうと決めていたそうですが、６７年、ビートルズの「サージェント・ペパーズ〜」に衝撃を受け音楽の道を選ぶ事を決意。紆余曲折のうち、ギターのフリップに、ヴォーカル＆ベースにグレッグ・レイク、ドラムにマイケル・ジャイルス、メロトロン＆フルート等にイアン・マクドナルド、歌詞＆世界観担当にピート・シンフィールドという布陣で１ｓｔの制作に取り掛かります。制作は難航したものの、出来上がったものは恐ろしいほどの完成度を持ち、得体の知れない新人バンドながら全英５位という記録を打ち立てます。

キング・クリムゾンはそのキャリアの中で自身の音楽性を（メンバーチェンジの力も借りて）大きく変えて行き、７０年代前半にはハードでテクニカルな演奏を全面に出したメタル・クリムゾンとして、８０年代にはミニマリズム（というらしい）といった要素を取り込んだディシプリン・クリムゾンとして、常にプログレッシブな姿勢を貫きながら何度もピークを迎えました。が、やはりこのデビューアルバムは彼らのキャリアの中でも別格であり、すさまじい存在感を放っています。そしてロックの新しい可能性を示し、ロックの枠を大きく押し広げたという点で、まさに歴史に残る名作である、と断言できます。

まず、ジャケット！！なんじゃこれわ！ここまでインパクトのあるジャケットは他にあるでしょうか。内容もさることながら、ジャケットからしてとても６０年代の作品とは思えない出来です。アルバムの１つのコンセプトでもある狂気と苦痛が、ダイレクトにぶつかってきます。

そして肝心の内容ですが、まず１発目、「21世紀のスキッツォイド・マン」（当時は、今の価値観で言うとあまりよろしくない訳語が当てられていましたが、現在ではそれを避けるようになっています。しかし昔から馴染んでる人には納得行かないでしょうね）。かすかに聞こえるSEから何の段階もおかずに切り裂くように入ってくる強烈なギター・サックスリフから、完璧にやられます。後はもう怒涛の展開。聞き手の心を鷲掴みしていくようなリフと、すさまじい緊張感をはらむジャジーなプレイに、ただ身を任すのみです。７分にも及ぶ演奏がまさに一瞬で終わる、といった感じです。個人的にはジャイルスのドラミングがお気に入り。決してハードでなく、ジャズをベースとした繊細なタッチがとても心地いいです。

爆発的な激情の後に、非常に美しい音色のフルートで始まる「風に語りて」。この１曲目から２曲目への展開だけで、もうお腹一杯です。ここではグレッグのボーカルがもうほんとに良くて、さっきまでノイズののりまくったヘヴィーな歌い方をしてる人と同じとはとても思えない、なんともいえない繊細な歌声を聞かせてくれます。この曲なんかを聴くと、このアルバムのすべての曲にクレジットされている、イアン・マクドナルドの力が如何に大きかったか、思い知らされます。クリムゾンはフリップのバンドということは間違いないですが、少なくともこのアルバムに関しては、マクドナルドの才能が成し得た成果と言えるんじゃないでしょうか。

続いては問題作「エピタフ」。１，２曲目の激情、静寂という流れから続いてきたＡ面をしめるように、ある種の諦観、無常といった香りを漂わせる大作です。人によっては演歌だ！なんていう人もいますが、まあ言われてみればそんな感じもするかも。"Confusion will be my epitaph"（混乱が我が墓碑銘となろう）という歌詞があまりにも有名です。

Ｂ面は「ムーンチャイルド」から。まるで寓話のような浮遊感がとても素晴らしい曲なんですが、１１分に及ぶ曲の後半１０分近くは、夢と幻という内容の、なんともいえないインプロヴィゼーションになります。ここだけはどうしても分からない！だめです・・・聞けません。時々綺麗かな、とも思えるんですが。

ぽつぽつと音が出される、異様に長い時間から、壮大なイントロで始まるのがラストの「クリムゾン・キングの宮殿」。曲の盛り上げ方が半端じゃありません。「サージェント・ペパーズ〜」と多少似ているところもある気がします。でかい壁のように立ちはだかるこの曲は、この怪作のラストを、そして脅威の新人バンドと７０年代の幕開けを飾るにふさわしい、やっぱり傑作です。

ということで、全編傑作（と多少の意味不明部分）で構成され、驚異的な完成度を誇る今作は、誰がなんと言おうが６０年代を代表する名盤です！聞かなきゃまずい！

The Zombies / Odessey and Oracle 

odessey and oracle

1. Care of Cell 44
2. A Rose for Emily
3. Maybe After He's Gone
4. Beechwood Park
5. Brief Candles
6. Hung Up on a Dream
7. Changes
8. I Want Her She Wants Me
9. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends of Mine
12. Time of the Season

６８年発表、ゾンビーズの２作目、『オデッセイ・アンド・オラクル』

もし、６０年代の音楽が好きで、素晴らしいアルバムを聴きたいというならば、ビートルズもいいですが是非このアルバムも聴いてください。このアルバムは間違いなく６０年代を代表する名盤の一つであり、そのポップな音楽はまさに普遍的なものだと思います。

まず背景を説明させてもらうと、ゾンビーズは６４年にデビュー。いくつかのシングル・ヒットを飛ばすも、その後は泣かず飛ばず。どちらかというとシングル中心のバンドでしたが、再起をかけて６８年に２作目となるこのアルバムを発表、しかしまったく売れずにバンドは解散してしまいます。ところが翌年、シングルカットされた12が全米２位という大ヒット。ですが、すでに解散してしまったバンドには復活の意思はなく、なんとも報われない形でゾンビーズは終わってしまいました。

僕は常々思うんですが、このバンドの名前はユーモアの範疇だったんでしょうか？それとも完全に失敗？メンバーなんか見るとみんなとてもいい人そうです。ちなみにアルバム・タイトルに入っているodesseyはodysseyのスペル・ミスだそうです。なんじゃそりゃ。

内容はというと、もう全曲名曲。ホントに。録音状態はあまり良くなく、演奏もうまいとは言えませんが、ただただそのメロディの美しさに酔ってしまいます。ここまでポップな曲が立て続けに出てくるのに、似たような曲は全然無く、どの曲もとても個性的です。いわゆるソフト・ロックにくくられる作品で、クセやしつこさもなく、軽い気持ちで流し聴くもよし、じっくり鑑賞してもよし。何度聞いても飽きません。

サウンド的には、やはりサイケデリック・ブーム後ということもあって、所々実験的な要素も垣間見えますが、曲本来の魅力を引き立てるようなシンプルなアレンジです。あとコーラスがどの曲でも重要な役割を担っていて、結構凝った構成になってます。

このアルバムを聞くと、どうして解散してしまったのか、本当に悔やまれてならない名盤です。

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"Butcher's Tale (Western Front 1914)"
どの曲も好きなので、どれを紹介しようか迷うんですが、アルバム中もっとも毛並の違うサイケな曲を紹介。なんともおどろおどろしい雰囲気を持つ曲で、歌詞も面白いと思うんですが、対訳を持っていない僕にはいまいち分かりません。オルガンの音やら、よく分からん音もあったりで、なかなか凝ってます。もう少し完成度が高ければかなりの名曲になったと思うんですが。次に非常にポップな11に続く展開が好きです。

"Time of the Season"
まさに完璧なブリティッシュ・サウンド。ベース・リフも、ドラムも、妖しげな吐息も、間奏のインプロ的なキーボードも、もう全部最高です。全ての音がセクシャルな雰囲気を漂わせているようで、見事なアンサンブル。僕は６０年代オールディーズ・コンピレーション・アルバムでこの曲を聴いて、ゾンビーズに興味をもちました。ＣＭでも使われてます。
"What's your name? Who's your daddy? Is he rich like me?"

The Who / The Who Sell Out 



     Radio London
1. Armenia City in the Sky
     Radio London
2. Heinz Baked Beans
     More Music
3. Mary-Anne with the Shaky Hand
     Premier Drums/Radio London
4. Odorono
     Radio London
5. Tattoo
     Radio London (Church of Your Choice)
6. Our Love Was
     Radio London (Pussycat)/Speakeasy/Rotosound Strings
7. I Can See for Miles
     Charles Atlas
8. I Can't Reach You
9. Medac
10. Relax
11. Silas Stingy
12. Sunrise
13. Rael 1

６７年発表、フーの３作目『ザ・フー・セル・アウト』
やっぱフーのジャケットはいいですね。表もいいんですが、僕が好きなのは裏ジャケ。なんとも頭の悪そうなエントウィッスルが最高です。それぞれ曲のタイトルにもなっている商品をフィーチャーした広告みたいになってます。エントウィッスルはなんなんでしょうか？わかりません。

フーは、いわゆる６０年代ＵＫ４大バンドの中では最も後発組だったわけですが（６５年デビュー）、その分成長のスピードは物凄くて、なんたって４作目にして『トミー』作っちゃうくらいですから。そしてこのアルバムは彼らの成長をもっとも強く感じさせる作品です。完成度が2ndに比べて段違いです。

このアルバムのＡ面（1から7）では、楽曲の合間をラジオのＣＭソング等で埋めて繋ぐ事で、架空のラジオ局の放送に見立てる、という試みがなされていて、一種のコンセプト・アルバムとなっています。このアイディアがなかなか良くて、チープなんですが聞いているとなんだかワクワクさせてくれるし、切れ目がなく立て続けに流れてくるので、とても楽しいです。できればＢ面も同じようにしてくれればよかったのに。曲間を埋める、というのはキンクスも『フェイス・トゥ・フェイス』で試みてますが、こちらはレコード会社の意向で立ち消えに。

フーというとやはりピートによるポップな楽曲が特徴で、どの曲もわかりやすく、つい口ずさみたくなるようなものばかりです。でもちょっとおとなしすぎるかな。ライブみたいなはじけっぷりがあれば、といつも思います。僕はキース・ムーンの手数の多いドラミングが結構好きなんですが、もうちょっと前に出てくるようなアレンジにしてほしかった。でもとても聞きやすいので、聴く頻度はかなり高いです。

関係ないですが６７年ってロックの歴史を変えるようなアルバムが沢山出てますよね。ビートルズの『サージェント・ペッパーズ・〜』をはじめ、ドアーズとかジミヘン、あとピンク・フロイドのデビューアルバム、あとヴェルヴェッツもあった。ちょっと地味ですがムーディ・ブルースの2ndも歴史的なアルバムだと思いますし。この年の前後から、７０年の初頭にかけては、やっぱすごい時代だったんだろうなぁと思います。

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"Armenia City in the Sky"
アルバムの冒頭を飾る、この時代を象徴するようなサイケな曲。アルバム中唯一バンドメンバー以外の作曲です。ジョン・キーンというどこかのバンドの人らしく、英語版Wikipediaによるとピートの運転手だったと書いてます。ホントでしょうか？アレンジが秀逸で、トリップ感たっぷりです。粘っこいロジャーの歌い方も曲とマッチしています。

"I Can See for Miles"
シングルとしても発表された曲。全米９位、全英１０位。フーの曲の中でも１，２を争う好きな曲です。なにか起きそうなワクワクする展開から、トリップ感を煽るようなサビ、キースのハードなドラムと、どこをとっても素晴らしい！またまたWikipedia情報によると、この曲を聴いたライターが「今まで聞いた中で最もヘヴィーな曲だ」と書いたのをポール・マッカートニーが目にし、それに対抗して"Helter Skelter"を作ったとか。しかもポールは肝心のこの曲を聴いてなかったというオチ。さすがポールというか、まあ聴かせずとも強い影響を与える名曲ですね。